Sensibilisation autour des créations

Comme chaque année, la compagnie mènera tout un travail d’accompagnement et de sensibilisation artistique autour de ses créations et reprises Eté , Avec le couteau le pain et Fantaisies .
En concertation avec les personnes relais des structures partenaires (établissements scolaires, centres sociaux, associations de femmes...), la compagnie Sambre proposera tout un ensemble d’actions, telles que, des répétitions ouvertes, des rencontres préparatoires avec les artistes, des ateliers de sensibilisation ou de pratique artistique (écriture, jeu)...
Eté permettra d’aborder plusieurs thématiques différentes comme "la parentalité", "devenir mère", "à chaque classe sa culture"... qui pourront toucher des groupes de jeunes parents, des groupes de femmes, voire d’adolescents (lycée).
Avec le couteau le pain traite d’éducation, et de violence familiale. La pièce peut s’adresser à un public adolescent (à partir de 12 ans), adultes, voire familial (rencontres parents/enfants). Sa langue simple et son jeu expressionniste permettent de toucher des personnes ayant des difficultés avec la langue française (groupes en alphabétisation par exemple).
Enfin, Fantaisies traite de l’idéal féminin, des représentations sociales de la femme. La pièce s’adresse à un public adolescent (à partir de 17 ans) et adulte.

Tout au long de la saison 2009-2010, la compagnie Sambre proposera des représentations hors les murs de trois de ses spectacles ayant pour thèmes centraux la place des femmes, l’éducation et la parentalité : Avec le couteau le pain (création 2007), Fantaisies (création 2009) et Eté (création 2010), et ce, dans des lieux non théâtraux permettant de toucher une population n’allant le plus souvent jamais au théâtre, rencontrant des problèmes d’accès aux structures culturelles classiques : obstacle de la langue, problèmes économiques, manque de connaissance et de sensibilisation, non–accompagnement, a-priori, complexes culturels et sociaux.

Ce projet nait d’une première expérience menée durant deux saisons, de 2007 à 2009, avec les représentations hors les murs accompagnées de Istoires, lecture-spectacle faisant entendre des témoignages et des histoires de femmes, représentée plus de 25 fois à Paris et en banlieue parisienne, surtout dans des zones urbaines sensibles, auprès de publics de tous âges et de toutes origines, dans des établissements et structures éducatives, sociales ou/et associatives telles que des collèges (dont des classes SEGPA), des lycées (dont des lycées d’enseignement professionnel), des centres sociaux, des MJC, une maison d’arrêt, une médiathèque, (et bien sûr, aussi, des théâtres !)

Les 3 spectacles seront programmés en fonction de la pertinence de leur rencontre avec le public (âge, niveau de langue, problématiques rencontrées, intérêts) et du lieu où les représentations se dérouleront.

Les spectacles seront recréés dans des scénographies légères et autonomes, permettant de s’adapter à tous les lieux (salles de classe, CDI, centres sociaux, bibliothèques, MJC, salles polyvalentes, salles de réunion, et même appartements le cas échéant,…), tout en s’adressant à un nombre de spectateurs limités (maximum 50).

Chaque représentation fera l’objet d’une ou plusieurs rencontres préparatoires avec l’auteure-metteuse en scène et éventuellement, si possible, un ou plusieurs ateliers de sensibilisation et de pratique artistique menés par un/e comédien/ne du spectacle. Chaque représentation sera suivie d’une rencontre-débat et plus tard, éventuellement, d’un atelier-retour.

Ces spectacles permettront d’aborder des thématiques telles que la place des femmes, le conditionnement des genres et les représentations sexuées, problématiques particulièrement sensibles dans certains territoires fragiles, qu’elles soient liées à des cultures encore très fortement patriarcales, à des conditions économiques précaires, à des traditions d’oppression, à des pratiques religieuses, des modes ou des expressions stigmatisantes, … Ce travail, mené sous d’autres formes depuis 3 ans auprès d’élèves de collèges, de lycées, de femmes de toutes origines, a montré à quel point il pouvait provoquer le débat, la remise en questions de certains principes et règles vus comme inaltérables jusque là, au sein du groupe, de la société, de la famille, du couple. Il permet aux femmes et aux jeunes filles de reprendre confiance en elles et d’oser envisager certains refus et certaines prises de paroles devant des faits, gestes et mots discriminatoires ou oppressifs de leur entourage.

Cette forme de représentation offre une proximité et une intimité avec les spectateurs et permet ainsi de désacraliser le théâtre. C’est une première approche du théâtre, à taille humaine, favorisant l’échange et permettant de défaire bon nombre d’a-priori, de peurs ou de complexes.

Ces représentations hors les murs, peuvent, en fonction des lieux, introduire à une représentation sur scène, dans un "vrai théâtre" cette fois, là où sont programmés les spectacles de la compagnie. Que cela ouvre, à certain(e)s, la porte de théâtres et d’autres lieux de vie culturelle jusque là symboliquement fermés, cela est souhaitable et probable.